从电影到IP 光线传媒“大象转身”
随着AI科技革命的呼啸而至，电影行业一场更彻底、更迅猛的改变正在路上。在近日举办的第十六届北京国际电影节产业论坛上，光线传媒董事长王长田表示，“在目前的市场情况下，可能每家电影行业从业公司都要更加深刻地认识到内容对我们的价值”。此前，王长田将光线传媒2026年年会主题定为“一切为了IP”，并发出以此为题的内部信。他认为，“行业的危机即将到来，现在正是我们居安思危、开启新征程的时刻”。
一切为了IP
IP在电影产业发展中正展现出越来越强劲的驱动力，中国电影市场也迎来IP运营的精细化转型期：如何让电影IP从“一次爆款”变成“长期资产”，成为摆在电影人面前亟须破解的关键问题。
对内容产业来说，这是必须正视的现实，也是巨大机会。“当我写这封信时我们已经做了一年，光线形成了一个以IP为中心的运营机制，也就是说每个团队都是IP的创作者、创造者，同时也是IP的运营者。”王长田在论坛上表示。
王长田所说的“这封信”，便是今年春节后发出的一封公司内部信。他在信中写道，光线传媒今后的战略转为“一切为了IP”。该内部信经社交平台传播发酵，在网上引发众多关注和讨论。内部信中还提到，未来公司要坚定走“IP化”路线，不只是将IP拍成电影，而是要让IP在不同媒介和场景中持续生长。
截至目前，“哪吒”称得上是光线最出圈的IP。以电影《哪吒之魔童降世》和《哪吒之魔童闹海》为例，不仅分别拿下50.35亿元、154.46亿元的票房成绩，“哪吒”这一IP所带动起来的消费浪潮更是产生了惊人效益。彼时，“哪吒”几乎在“衣食住行吃穿用”全场景出现。
对此，中国青年剧作家、导演向凯表示，“哪吒”带给光线传媒的除了票房收入，其在衍生产品方面也产生巨大收益，这让光线传媒找到了IP内容运营的方向，向“IP创造者和运营商”转型也符合光线传媒的未来发展方向。
掌握议价权
在电影领域，超级IP的吸金能力无疑是巨大的。去年，光线传媒盈利大涨，预计全年归属于上市公司股东的净利润为15亿—19亿元，同比大幅增长413.67%—550.65%；扣除非经常性损益后的净利润为14.24亿—18.24亿元，同比增长高达483.25%—647.09%。
回顾光线传媒的几次转型，其中在电视时代开创了直播分离，进入电影领域从报道内容进入创造内容……王长田在内部信中明确提出，未来公司将只有创造IP与运营IP两种业务，只有IP创造者与IP运营者两类人。光线传媒将按IP来组建专属团队，每个团队作为IP的“创世者”与“守护者”，负责其从概念到运营的全生命周期。
光线传媒还曾透露，除将“哪吒”IP的运营日常化外，其他如“大鱼海棠”“张缤智和王焕君”等IP的运营工作也已展开。同时，真人电影仍作为并行内容领域，但项目评估重心将从单一票房收益转向IP价值。重点考量系列片潜力、行业资源整合价值及对艺人、音乐、版权、衍生品的带动作用。此外，在渠道方面，光线传媒已为线上电商渠道的试运营开始筹备工作、多个IP的快闪店目前正在选址及前期筹备中、首家线下品牌旗舰店预计于今年内开业、首款3A游戏已在制作过程中……此外还有卡牌业务、主题乐园业务都在具体推进中。
AI改变IP开发
不过，当整个行业沉迷于扩张IP，原创的空间是否会被挤压？王长田提到，“IP依然是建立在内容之上的，创新、想象力、审美能力，这些是我们核心的竞争力，也是AI时代生存唯一的能力，否则我们一定会被AI所取代”。
编剧宋方金则坦言，AI无法处理“眼泪的温度、心灵的颤动”，它没有亚里士多德所说的“人类固有的怜悯和恐惧”，“这正是IP所承载的核心——那些跨越时间的人类共同情感”。在AI冲击下，IP可以是暂时的避风港，但不应成为创作者的终点，真正能穿越周期的，不是IP本身，而是IP背后那个“独一无二的、对世界的最新发现”。
电影制片从业者梨子对北京商报记者表示，过去几年，“IP热”经历好几轮，但绝大多数时候只停留在“买版权、拍剧集、卖广告”的老套路，IP的长线价值很难真正被释放。不过，AI完全改变了“IP开发”的生产逻辑。
另外，对于旧IP的“再生产”也提出可能。梨子举例称，例如一个沉寂N年的老IP，可以通过AI漫剧、AI配音、AI衍生短片重新触达新用户，甚至是以极低成本不断试错；一个刚爆的IP，可以在热度顶峰时同步推出多种形态的衍生内容，而不是等人工团队慢慢排期。
“未来的竞争不是戏与戏的竞争，而是IP宇宙与IP宇宙的竞争。”易凯资本创始合伙人王冉认为，未来AI将把内容产业分割成两个世界，一边是高度平民化的平庸内容制造工厂，另一边是高度精英化的IP宇宙。
在公开信中，王长田提出的长远目标是创造顶级世界性IP、五年内动画产能翻倍、十年打造20个全球级IP。该目标能否实现，目前谁也无法断言，就如2025年春节档前，没人能想到《哪吒之魔童闹海》票房能超过150亿元。
北京商报记者 赵天舒
图片来源：组委会供图
